Voltando aos posts, espero estar ajudando as pessoas que acompanham e que eventualmente visitam meu blog de alguma forma.
Hoje o post fala um pouco sobre Country e Bluegrass, os dois estilos se confundem um pouco, mas o grande mérito do Bluegrass é ser uma música mais tradicional, mais rural, ser executada essencialmente por instrumentos acústicos e carregar traços da música britânica, outra característica bastante marcante é que como no Jazz, os instrumentos se revezam nos improvisos. Já o Country é a mesma coisa, só que o termo é mais genérico. Aqui eu separei as coisas em duas partes para ficar melhor de assimilar, a parte do bluegrass, cujo frases são tão complexas quanto a do Country porém a execução é no violão, já o solo Country é executado na guitarra com as técnicas pertinentes ao estilo.
Uma dica, quem puder adquirir o livro: Frailing the Guitar Book, é uma boa pedida pra quem quiser se aprofundar. Para ouvir: vale a pena conferir o Conjunto Bluegrass Porto-alegrense, pra ser sincero, ainda não tive a oportunidade de comprar um cd deles, mas basta procurar vídeos deles no youtube e dá pra sacar um pouco da sonoridade.
Vamos pra parte pratica do post.
Esses dias estava estudando um pouco de guitarra country e violão, aí surgiu a ideia de gravar um Standard da Música popular americana que ainda no século XIX virou um hino tradicional evangélico nos EUA para assimilar melhor a linguagem do estilo e as técnicas.
Chamada Final Solo:
ChamadaFinalSoloViolao1 by Giulianno Sousa
Transcrição:
Técnica:
A técnica utilizada é a palhetada hibrida, que consiste em tocar com a palheta e os dedos da mão direita para ajudar na tocabilidade. Nos dois primeiros compassos a técnica é utilizada, podendo ser utilizada até o fim, se assim você desejar. Começamos com uma nota de passagem, bem rápida para não soar "fora", com a palhetada para baixo ligando C# a D na quinta corda na sequência já uso os dedos MÉDIO e ANELAR da mão direita depois alterno entre a palhetada para baixo e o dedo anelar até o fim do segundo compasso, outro aspecto, agora não sobre técnica, é enxergar a formação dos acordes dentro das melodias, isso facilita bastante o trabalho e assimilar a linguagem. Outra parte que deve ser observada é a ideia de continuidade no solo, as frases não são simples licks elas tem uma ligação rítmica e melódica. Uma das características do estilos é deixar soar as notas principalmente as terças, ou como nos dois primeiros compassos, as mesmas notas quando tocadas em cordas diferentes e as notas subsequentes, segundas, terças, etc até completar a ideia melódica.
Auxilio didático: VÍDEO (Kiko Loureiro)
Feliz Ano Novo pra todos.
Em breve mais posts, logo logo também posto um vídeo sobre o post anterior e se pintar alguma dúvida deixa um comentário que eu respondo e posso até postar um vídeo pra auxiliar com sua dúvida.
